Creations by Fearless Raw Talents, takich jak hiszpański projektant artysty Jaime Hayon, nie zawsze ma sens: cztery stóp, jasny ekologiczny drób, który pełni funkcję bujanego krzesła; Ogromna fioletowa rzeźba gorąca psa pod wpływem amerykańskich ikon kulturowych; Instalacja życiowych elementów szachowych na rozpoczęcie festiwalu w stylu w Londynie. Jednak podobnie jak teatralna haute couture Jeana Paula Gaultiera, prace Hayona wpływają na szeroką gamę funkcjonalnych, modnych pochodnych.
Praca głównie w ceramice, szkła, plastiku, skórze, metalu, a także lakierowanym drewnie, silne i kapryśne instalacje Hayona, oprócz jego mebli, a także projektów odzieży, są zakorzenione w prostocie życia codziennego. „Koncepcje, a także rzeczy są składnikami. Widzę je i ostatecznie używam ich w mojej pracy ” – mówi. Mimo to udaje mu się podnieść je do poziomu kreatywnego poprzez przesadne detale, takie jak kolor, rozmiar i kształt. „Firma, z którą pracuję, jest niezwykle solidna, jednak chcą utrudnić wytyczne, a także przekraczać granice komercyjności. Więc mogę eksperymentować cały czas. ”
Współczesny renesans, który w rozmowie doskonale przechodzi z angielskiego na francuski na hiszpański na włoski, badał styl przemysłowy w Madrycie i Paryżu. Jego ogromna przerwa nastąpiła, gdy dołączył do Fabrimy, firmy finansowanej przez Benetton firmy, w której starannie pracował ze znanym włoskim profesjonalnym fotografem Oliviero Toscani, który jest najlepszy rozumiany do tworzenia wątpliwych kampanii reklamowych dla Benetton. Teraz klienci Hayon są światowe marki, takie jak Baccarat, Bisazza, Camper, Metalarte, Swarovski, a także hiszpańska porcelanowa biznes Lladró, która zatrudniła go na nowo odkrycie dekoracyjnych figurek.
House & Home: Gdzie szukasz inspiracji?
Jaime Hayon: Life Is Inspiration. Sztuka zawsze była dla mnie naprawdę niezbędna. Jednak jestem również ciekawy rzeczy, które są nieco dziwne, takie jak karnawał na początku wieku. Kiedy byłem młodszy, naprawdę byłem w deskorolce, a także graffiti, więc w mojej wcześniejszej pracy wciąż widzisz wiele tego wpływu. Moim pierwszym zadaniem było stworzenie parku skate. Potem zacząłem robić zabawki, co było świetną zabawą. Teraz stylizuję wszystko, od restauracji po sklepy po buty.
H&H: Wyjaśniłeś swoją pracę jako przecięcie między sztuką, a także projektem. Co to sugerujesz?
JH: Jesteśmy za chwilę, w której hybryda jest wszędzie. Wystąpiło w populacji, mieszając kultury, a także mamy cudowne młodzież. Podobnie jak teraz dzieje się to z kulturą. Masz artystów, którzy zostali projektantami, a także projektantami, którzy ostatecznie byli artystami. Rozumiem, że jestem po prostu innowacyjną osobą. Nigdy nie miałem czasu uwierzyć w tym, kim jestem. Ilekroć mam szansę popracować nad czymś, co mnie ekscytuje, robię to. W niektórych przypadkach dotyczy mnie właściciela galerii, w niektórych przypadkach jest to producent lub marka. Nawet nie rozumiem, która klasyfikacja powinienem wprowadzić.
H&H: Jakie są Twoje wrażenia Kanady podczas wizyty?
JH: To naprawdę fascynujące miejsce. Masz trochę projektu w Toronto, który jest naprawdę potężny. Wydaje się, że istnieje wiele kultury, a także ciekawość ludzi, co jest dla mnie naprawdę dobre. Jest doskonała energia.
H&H: Czy zwrócili uwagę jakiegoś rodzaju kanadyjskich projektantów lub artystów?
JH: Zadowolniłem mężczyzn z [Toronto Store] Ministerstwo Spraw Wewnętrznych, a także uważam, że mają dużo gustu. Ich praca jest wyjątkowo czysta, a także mają prawdziwe poczucie instalacji, a także sztuki, a także projektowanie.
H&H: Wygląda na to, że dużo podróżowałbyś. Jakie lokalizacje lubisz najbardziej?
JH: Dla mnie nie chodzi o samą lokalizację. Chodzi o to, jak patrzysz na to miejsce. Obserwuję wszystko.
H&H: Jakie miasta kochasz?
JH: Lubię Stambuł. To miasto z taką mieszanką kultury. Lubię Energię Londynu, a także Nowy Jork. Lubię Tokio: jedzenie, wyrafinowanie. Wiele z nich lubię lokalizacje, w których jest sprzeciw. Podobnie jak lubię szorstkie miasta – ziemskie miasta, te, które są intensywne.
H&H: Co dalej?
JH: Pracuję nad kilkoma restauracjami w Europie, a także zawsze robię targi sztuki. Będę w Bazylei z galerią z Rotterdam. Podobnie robię kilka partnerstw z moją ukochaną [artysta Nienke Klunder]. Jest niezwykle zafascynowana leczeniem chirurgicznym plastycznym, a także kulturą amerykańską, więc widok na naszą amerykańską serię [American Chateau]. Jednak to tylko jedna rzecz – jestem gorączkowy z wieloma rzeczami, więc bądźcie czujni.